Design tutorial - Creare sfondi grafici su Photoshop. I segreti di Photoshop

articolo originale di: icanbecreative

Questo tutorial mostra come usare efficacemente i pennelli di Photoshop e le modalità di fusione, e come si possono usare per migliorare notevolmente le vostre opere d'arte. Si conclude con una composizione piacevole e alcuni suggerimenti utili che è possibile utilizzare nei vostri progetti di design. Le tecniche coinvolte in questo tutorial sono semplici da riprodurre.

Questo è quello che creeremo:


Step 01

Per prima cosa, creiamo un nuovo documento di queste dimensioni:



Adesso, creiamo il background. Clicca il piccolo cerchio mezzo bianco e mezzo nero che sta sotto ai livelli e seleziona "gradiente" come nella figura sotto:



Assicurati che la finestra che apri sia come questa:



Poi seleziona il rettangolo di fianco alla dicitura “Gradiente” e scegli le seguenti impostazioni:



Questo è quello che dovresti avere:



Adesso aggiungiamo dei bagliori per rendere lo sfondo un po' più particolare che con una semplice sfumatura. Scegli il pennello e selezionane uno circolare con una durezza dello 0% e imposta questo  colore #ccffff. Crea un nuovo livello sopra il livello di sfondo e clicca una volta al centro dell'immagine di sfondo. Imposta l'opacità del livello al 60% circa.


Step 02

Crea un nuovo livello, scarica gli Splatter Brushes from Bittbox, quelli che ho usato nell'immagine sottostante. Il colore che ho usato è #77e5e4



Duplica questo livello e seleziona quello di sotto. Con il mio filtro preferito, Controllo sfocatura, ho sfocato lo sfondo schizzato a circa 3px (a 72 dpi, più la risoluzione dell'immagine è alta, più sarà alto il radius) e ho impostato il livello di fusione su Scherma lineare.



Adesso torna sul livello schizzato più in cima (quello senza sfocatura), e seleziona il livello di fusione su Scherma lineare.



Puoi provare a variare il colore degli schizzi e altri piccoli dettagli e utilizzare la sfocatura per creare effetti diversi. Il rosa che ho usato qua è #e577d2.



La dissolvenza del gradiente scuro sullo sfondo contribuisce a creare l'illusione che questi pezzi siano davvero incandescenti.

Step 03

Adesso aggiungiamo una scritta.  Scarica da qui l'Angelic War Font che ho usato. Seleziona lo strumento testo e scrivi “design” (o quello che preferisci).



Clicca sul livello con la scritta “design” e scegli le seguenti impostazioni:



Continua con quest'altra maschera:



Il colore del gradiente è #1b2f2f a sinistra, e #231d1d a destra:



 Dovresti ottenere qualcosa del genere:


Step 04

Salva il file che hai creato nel formato che preferisci, meglio se in .psd (Photoshop format).
Scarica questa Photoshop Actions Set.



Sperimenta con le actions per ottenere l'effetto che preferisci.
Questo è uno dei possibili risultati:


Step 05

Aggiungiamo qualche luce alla nostra composizione, quindi andiamo su Filtri > Rendering > Effetti di luce e selezioniamo le opzioni come nell'immagine sotto. Gioca con i settaggi se vuoi ottenere effetti differenti.




Adesso andiamo su Filtri > Rendering > Effetto lente e seleziona le opzioni come nell'immagine seguenti o come preferisci per creare il tuo effetto.




Usa di nuovo l'Effetto luci.




Aggiungiamo altri effetti come il riflesso della luce. Andiamo su Filtri > Rendering > Effetto lente.




Step 06

Aggiungiamo qualche texture alla composizione.
Scarica il “60+ Vintage Style Textures Every Designer Should Have” Pack e applica la texture che ti piace, o clicca sulla texture sotto per ingrandirla e usare la mia.



Copia la texture sull'immagine, e imposta il metodo di fusione su Sovrapproni e l'opacità al 75%.


Risultato finale:

Ecco il risultato. Spero che il lavoro proceda senza intoppi!!

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